https://soundcloud.com/ecole-des-loisirs/paroles-de-passeurs-stephane-labbe-abregeur-de-gilgamesh
lundi 26 décembre 2022
samedi 17 décembre 2022
Little Women, roman autobiographique
Le premier volume de Little Women (titre original des Quatre filles du Docteur March) publié en 1868, n’enthousiasmait guère son auteur. Écrit à la demande de Thomas Niles, son éditeur, qui lui réclamait un « livre pour filles », Louisa Alcott a puisé la matière de son livre dans ses souvenirs d’enfance et situé l’univers de son intrigue dans la période récente de la guerre civile. Elle y raconte une année dans la vie d’une famille composée de la mère (surnommée Marmee) et de ses quatre filles (Meg, Jo, Beth et Amy), leurs joies, leurs difficultés, leurs peines, leurs aspirations, leurs craintes, en l’absence du père, le pasteur March qui a choisi d’assister les soldats, en tant qu’aumônier, sur le front. Louisa, habituée à fournir les intrigues tarabiscotées de romans sentimentaux et gothiques aux journaux n’est guère emballée par le résultat. Son éditeur trouve, lui aussi, que l’intrigue manque de relief et de rebondissements.
Vivianne Perret, dans sa biographie de Louisa May Alcott[1], raconte que c’est à la nièce de l’éditeur que nous devrons finalement Les quatre filles du Docteur March. Niles a l’idée de lui faire lire le roman : « Elle adora, mentionne la biographe. En ce qui le concernait, les lectrices étaient les meilleures des critiques. Niles en homme d’affaires perspicace était persuadé qu’il tenait en ses mains la poule aux œufs d’or. »1 L’avenir devait lui donner raison, Little Women fut le plus grand succès de Louisa M. Alcott, un phénomène comparable, pour le XIXe siècle, à celui d’Harry Potter – Pascale Voilley[2] rapporte que pendant « les trente ans qui suivirent la publication de la première partie du roman, l’éditeur Robert Brothers publia en tout 1 727 551 exemplaires des livres d’Alcott », ce qui, pour le XIXe siècle est considérable. Le roman connut des dizaines de tirages, fut adapté en pièce et L.-M. Alcott, qui n’avait jusque là réussi qu’à survivre de sa plume, accomplissait son rêve : donner un train de vie honorable à tous les membres de sa pittoresque famille.
Le roman familial
Le père
Car c’est bien de cette famille dont il est question dans le livre, à commencer par le père Bronson Alcott étrangement absent et devenu par un double mensonge docteur. La préface de Malika Ferdjoukh[3] explique comment le pasteur imaginé par Louisa est devenu docteur sous la plume de P.J. Stahl, le traducteur français (p. 7-8) ; l’anecdote est d’ailleurs passionnante. On pourra en outre se demander pourquoi la fille a choisi de transformer son pédagogue transcendentaliste de père en un pasteur engagé dans les rangs nordistes. Sans doute parce qu’elle nourrissait des sentiments ambivalents à l’égard dudit père.
Suite dans
https://www.ecoledeslettres.fr/magazine/2022-2023/n2-decembre-2022-fevrier-2023/
[1] Vivianne Perret, Louisa May Alcott. La mère des quatre filles du docteur March, 1832-1888, Vuibert, 2014.
[2] Pascale Voilley, Louisa May Alcott, Belin, 2001.
[3] L.M. Alcott, Les quatre filles du docteur March (initialement Les quatre filles du pasteur March), L’école des loisirs, 2009.
[4] Henry A. Beers, Four Americans, Chap. III, “A pilgrim in
Concord”, Yale University Press, 1919.
[5] Henri David Thoreau, Gens de Concord, Le Mot et le Reste, 2021.
[6] Pilgrim’s Progess, (Le Voyage du pèlerin), est un ouvrage allégorique de Bunyan (1628-1688) qui a profondément influencé la foi protestante aux Etats-Unis, voir à ce sujet notre séquence, « Les Quatre filles du pasteur March de Louisa May Alcott », in L’École des lettres, n° 7-8, 2010-2011.
mercredi 14 décembre 2022
samedi 3 décembre 2022
"The night wind" d'Emily Brontë
A cloudless moon shone through
The open parlour window
And rose trees wet with dew –
I sat in silent musing -
The soft wind waved my hair
I told me heaven was glorious
And sleeping earth was fair -
I needed not its breathing
To bring such thoughts to me
But still it whispered lowly
How dark the woods will be ! -
The thick leaves in my murmur
Are rustling like a dream
And all their myriad voices
Instinct with spirit seem
I said go gently singer
Thy wooing voice is kind
But do not think its music
Has power to reach my mind
Play with the scented flower
The young tree's supple bough
And leave my human feelings
In their own course to flow
The wanderer would not leave me
Its kiss grew warmer still
Oh come it sighed so sweetly
I'll win thee 'gainst thy will
Have we not been from childhood friends?
Have I not loved thee long?
As long as though has't loved the night
Whose silence wakes my song
And when thy heart is laid at rest
Beneath the church yard stone
I shall have time no more to mourn
And thou to be alone
Par une langoureuse nuit d’été,
La lune d'un ciel sans nuage brillait
Par la fenêtre ouverte du salon
Et les rosiers humides de rosée –Assise, je songeais en silence –
Le vent qui jouait dans mes cheveux
Me révélait la splendeur des cieux
Et la beauté de la terre assoupie –
Il ne m’était nul besoin de son souffle
Pour cultiver de telles réflexions
Mais doucement, il murmurait encore :
« Combien les bois vont s’assombrir -
« Les feuillages épais sous mes murmures
Se mettent à bruire comme en un rêve
Et les myriades de leurs voix semblent
Révéler les instincts d’une âme »
J’ai dit « va-t-en gentil chanteur
Ta voix enjôleuse est charmante
Mais ne va pas croire que sa musique
Ait le pouvoir de gagner mon esprit -
« Joue avec la fleur aux mille senteurs,
Avec les branches de l’arbre juvénile –
Et laisse mon humanitéSuivre le cours de ses sentiments. »
Le vagabond ne m’aurait pas quittée
Son baiser s’est fait plus pressant encore
Oh viens soupirait-il si gentiment
Que tu le veuilles ou non tu sera mienne
Ne sommes nous pas amis depuis l’enfance ?
Ne t’ai-je pas aimée tout ce temps ?
D’aussi longtemps que tu aimes la nuit
Dont le silence éveille ma chanson
Et quand ton cœur résidant au repos,
Sous la lame près de l’église
J’aurais tout le temps de me plaindre
Et toi de goûter ta solitude.
Emily Brontë, Poems, 1850.
Ill. Isabelle Adjani dans le rôle d'E. Brontë, (Les Soeurs Brontë d'A. Téchiné, 1979)
samedi 10 septembre 2022
Olympe de Gouges enfin reconnue?
Les Droits de la femme et de la citoyenne a surgi dans la liste des œuvres au programme des épreuves anticipées du bac de français 2022. La vie de cette femme de lettres en lutte contre les oppressions et pour l’égalité est en elle-même un roman.
La figure d’Olympe de Gouges a longtemps été ignorée des manuels de littérature, et c’est à peine si l’histoire retenait son nom dans l’inventaire des trop nombreuses victimes de la Terreur. Or, voilà que son œuvre la plus connue, Les Droits de la femme et de la citoyenne1, surgit dans la liste des œuvres mises au programme des épreuves anticipées du bac de français 2022. Le choix peut étonner: l’œuvre intégrale fait à peine dix-sept pages dans l’édition retenue, et nous y englobons la «Dédicace à la reine» que les programmes n’invitent pas à explorer. Mais elle est évidemment emblématique ! Emblématique de l’entreprise et du destin d’une femme exceptionnelle dont la pensée, bien en avance sur celle de son temps, revendiquait une place pour la femme au moins égale à celle de l’homme et, qui par ses nombreux combats
contre l’esclavage et les oppressions de toutes
sortes, contre la tyrannie, rêvait d’une société plus égalitaire, plus humaine,
forte de cette humanité que les révolutionnaires de 1989 avaient, somme toute,
occulté.
Un destin romanesque
L'engagement révolutionaire
Oeuvres disponibles
samedi 9 juillet 2022
Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin
Séquence didactique réalisée pour les éditions Hachette et imprimée à la fin des exemplaires destinés aux professeurs de troisième en 2023.
Avec Noire, la vie méconnue de Colette Colvin, Tania de Montaigne réhabilite une figure du mouvement pour la lutte des droits civiques aux Etats-Unis qui aurait pu jouer le rôle iconique qu’a endossé Rosa Parks mais qui, pour des raisons diverses parfaitement expliquées dans le livre, a fini par choisir l’anonymat et le retrait. L’ouvrage permet d’aborder deux des objets d’étude du programme de troisième : Agir dans la cité et Dénoncer les travers de la société. Nous nous donnerons pour objectifs, au cours de cette séquence, de faire comprendre aux élèves comment le travail du biographe permet de dénoncer les injustices de la ségrégation raciale aux Etats Unis. Nous les conduirons aussi à questionner la fabrique de l’histoire, des héros ou héroïne qui l’incarnent, en interrogeant le parallèle effectué par Tania de Montaigne entre les destins de Rosa Parks et de Claudette Colvin.
Plan de la séquence
1. Etude de l'ouverture
2. La ségrégation raciale, d'après un extrait, p.26-29
3. Les subordonnées introduites par "que"
4. Entrainement à l'expression : modifier l'énonciation d'un récit
5. Un acte de résistance (étude du chapitre 4)
6. La fabrique de l'histoire
7. Sujet type DNB
mercredi 4 mai 2022
Comprendre la littérature de jeunesse : analyses et résonances
Bel objet, ces cours, issus du Mooc de l’université de Liège en Belgique et coédités par les éditions Pastel et L’École des lettres, auscultent les genres majeurs de la littérature de jeunesse, la construction de l’interaction entre les textes et l’image, ainsi que les rapports de l’œuvre littéraire aux nouvelles technologies. Ce qui en fait un outil précieux pour les enseignants.
Bel objet, ces cours, issus du Mooc de l’université de Liège en Belgique et coédités par les éditions Pastel et L’École des lettres, auscultent les genres majeurs de la littérature de jeunesse, la construction de l’interaction entre les textes et l’image, ainsi que les rapports de l’œuvre littéraire aux nouvelles technologies. Ce qui en fait un outil précieux pour les enseignants.
Plan de l'article
Définition d'un champ détude
Une grammaire de l'album
Les évolutions du roman pour adolescent
Des champs d'exploration nouveaux
lundi 2 mai 2022
La Trahison d’Einstein d’Éric Emmanuel Schmitt : confrontations de valeurs
La Trahison d’Einstein est une pièce construite par le dramaturge franco-belge sur une bataille d’arguments entre le savant et un vagabond. C’est donc une œuvre indiquée pour l’objet d’étude « Individu et société : confrontations de valeurs » en quatrième, et « Agir dans la cité : individu et pouvoir » en troisième.
La Trahison d’Einstein est une
pièce d’Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène au théâtre Rive gauche pour la
première fois en 2014. Le prétexte en est la rencontre d’Albert Einstein et
d’un vagabond dans un parc de Princeton, dans le New Jersey. Einstein, alors au
sommet de sa célébrité, a demandé l’asile aux États-Unis pour fuir les
persécutions nazies. De cette rencontre naît une amitié improbable qui
s’échelonne sur les dernières années de la vie du savant. « Comme nous ne
sommes d’accord sur rien, nous avons toujours quelque chose à nous dire.
», s’amuse Einstein à un moment de la pièce. L’œuvre fournit donc un matériau
idéal aux objets d’étude de quatrième, « Individu et société : confrontations
de valeurs », ou de troisième, « Agir dans la cité : individu et pouvoir ».
La séquence qui suit vise plutôt à exploiter la thématique des confrontations
de valeurs, mais peut être adaptée au niveau troisième. Les séances 2 et 6, qui
exploitent des confrontations entre pacifisme et défense des militaires, puis
racisme et nationalisme, pourront être enrichies de recherches lexicales sur
les thèmes abordés. En matière d’expression écrite, ce travail peut déboucher
sur la rédaction d’un dialogue de théâtre opposant deux points de vue.
Séance 1 : l'ouverture de la pièce
Séance 2 : Le sacrifice d'Einstein
Séance 3 : Ecrire un dialogue argumenté
Séance 4 : L'expression de la cause
Séance 5 : Explication d'un titre
Séance 6 : La confrontation avec O'Neal
mercredi 2 mars 2022
Mort sur le Nil, l’heureuse trahison de Kenneth Branagh
Le cinéaste s’est lancé dans une réécriture à la fois classique et baroque du roman d’Agatha Christie. Il donne une vision romantique et joyeuse d’Hercule Poirot. Une de ses plus belles réussites depuis Henri V.
Depuis 1989 et son Henri V, Kenneth Branagh n’a cessé d’adapter au cinéma des œuvres littéraires dont il donne généralement une interprétation des plus personnelles. S’il a su adapter Shakespeare avec bonheur (avec Henri V notamment ou Beaucoup de bruit pour rien), il a également parfois été sujet à controverse, et sa première adaptation des aventures du petit détective belge d’Agatha Christie (Le Crime de l’Orient-Express) a été beaucoup décriée par la critique, sans doute était-il difficile de passer après Sydney Lumet.
Avec Mort sur le Nil – en salles depuis le 9 février –, Kenneth Branagh récidive et donne un film d’une grande intensité, tout en approfondissant sa vision du personnage d’Hercule Poirot. Les inconditionnels d’Agatha Christie seront peut-être déçus. Ils peuvent aussi se dire que c’est le propre des grandes œuvres que de donner matière à interprétations multiples, voire contradictoires, que l’on songe aux destins de personnages comme Robinson ou Sherlock Holmes.
On retrouvera dans cette version de Mort sur le Nil deux des qualités qui font l’esthétique de Kenneth Branagh. Un classicisme assumé : le réalisateur aime l’unité d’action, les parallélismes et l’équilibre. Ainsi que des décors baroques et des situations cocasses qui donnent à son cinéma un élan particulier, une esthétique déroutante mais bienvenue lorsqu’elle est maîtrisée.
Curieusement, c’est en voulant imposer sa vision d’un Poirot humain, qui cherche à justifier la mécanique de ses petites cellules grises, que le réalisateur se montre le plus classique. Le film est découpé en deux parties bien nettes, la première, lumineuse, dominée par la figure rayonnante d’une Gal Gadot joliment ambiguë (Linnett Ridgeman) et les blues endiablés de Rosetta Tharpe, remis au goût du jour par le personnage Salome Otterbourne, une création réussie des scénaristes, conduit gaiement les personnages vers un premier dénouement dramatique, la mort de Linnett. Commence alors la deuxième intrigue, tournée de façon beaucoup plus sombre, où le personnage de Poirot endosse son rôle habituel d’enquêteur.
samedi 19 février 2022
La question du genre dans "La Chute de la maison Usher"
La Chute de la maison Usher: Edgar
Poe à la croisée des genres
Hésitation entre le surnaturel et le rationnel, cette nouvelle, parmi les plus populaires de l’écrivain américain, s’inscrit résolument dans le genre fantastique. Elle constitue aussi une charnière entre le roman gothique et l’orientation surréaliste
La Chute de la maison Usher est l’un des contes les plus populaires et les plus commentés d’Edgar Poe. Publié dans le Burton’s Gentlemam’s Magazine en septembre 1839, puis dans les Tales of the Grotesque and the Arabesque l’année suivante, il représente la quintessence de son art. La poétique de Baudelaire a pu consister à porter à leur paroxysme certaines grandes tendances du romantisme lyrique ou frénétique tout en jetant les bases du symbolisme à venir. De même, l’art romanesque d’Edgar Poe s’est appuyé sur les rouages éprouvés du roman gothique et du récit fantastique pour amorcer une esthétique plus personnelle. Elle devait annoncer les grandes orientations de la littérature à venir, surréaliste notamment.
1. Du gothique au fantastique
2. Un récit policier
3. De la fantasy au rêve
L'école des lettres n° 3, février-avril 2022.
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