https://soundcloud.com/ecole-des-loisirs/paroles-de-passeurs-stephane-labbe-nous-parle-des-br-fables-de-florian
jeudi 4 janvier 2024
mardi 2 janvier 2024
L'homme et l'animal dans les Fables de Florian, séquence pour les premières HLP
« Je me sers d’animaux pour instruire les hommes », constatait La Fontaine dans sa dédicace au prince Dauphin. Une centaine d’année, Jean-Pierre Claris de Florian, petit neveu par alliance de Voltaire, fait un choix similaire. Et jusqu’au premier tiers du XXe siècle, Florian devait, à côté du génial La Fontaine, être considéré comme l’un des plus grands auteurs de notre littérature. L’histoire a ses revers et Florian, peu à peu, est tombé dans l’oubli. En proposant à des élèves de premières d’aborder son œuvre[1], on ne se contente pas de réparer une injustice (Florian est un très grand poète), on leur fournira aussi l’occasion de lire un genre populaire et spirituel, écrit dans une langue assez simple pour ne pas ternir le plaisir de la lecture.
Instruire les hommes, certes ! Mais l’animal n’a-t-il que cette fonction didactique dans la fable ? La sensibilité de l’auteur le conduit au-delà du topos et c’est bien à l’animal, en tant qu’être vivant qu’il s’intéresse. Représentation anthropomorphisée (« La Carpe et les Carpillons »), l’animal ne cesse de s’interroger sur sa valeur aux yeux de l’homme et ce questionnement permet de mettre en scène le théâtre de la cruauté sociale tout en portant les valeurs des lumières.
1. Florian et la poétique de la fable ;
2. La fable et le jeu de l’anthropomorphisme, étude de « La Carpe et les Carpillons » et de l’illustration de Grandville ;
3. La question de rapport de l’homme à l’animal dans les fables de Florian, étude comparée de quatre fables ;
4. Quand l’animal porte les valeurs des Lumières ;
5. La fable et le jeu de l’anthropomorphisme : quand la monde animal reflète les travers de l’humain : « Le Chat-huant et le philosophe ».
[1] On utilisera l’édition de l’école des loisirs, Florian, Fables, coll. Classiques, 2009, rééd. 2019.
https://nrp-lycee.nathan.fr/sequences/lhomme-et-lanimal-dans-les-fables-de-florian/
La Saga Harry Potter : essai sur l’architecture secrète de l’oeuvre
Avec La Saga Harry Potter - La magie de la narration, chez Third éditions, les auteurs, David et Lucas Torrès ont voulu composer une somme de référence sur l’œuvre de JK Rowling, l’objectif étant affiché par le sous titre : mettre en évidence la « magie de la narration » dans les aventures d’Harry Potter.
La cohérence d’une œuvre foisonnante
Et c’est
effectivement dans cette analyse des procédés narratifs et de l’extrême
cohérence d’une œuvre foisonnante que réside la force de ce gros ouvrage. Les
auteurs démontrent de façon convaincante l’existence d’une architecture secrète,
fondement d’un ouvrage dont la rédaction s’est échelonnée sur plus de dix ans
(le premier tome est publié en 1997, le dernier en 2007).
Le chapitre
1, « Harry Potter à l’école des sorciers », montre par exemple que
les sept épreuves que traversent les héros, dans le premier tome, sont autant
de mises en abyme des intrigues que développeront chacun des sept titres de la
saga. Utilisant des méthodes qui rappellent la critique structuraliste, les
auteurs montrent aussi que les sept tomes obéissent à un principe de
composition en miroir, le toma 4 (La Coupe
de feu) servant de pivot à l’ensemble de la saga. « Le quatrième volume occupe une place bien
particulière au sein de la sage Harry Potter, étant donné qu’il en incarne le
centre exact. Il est le point médian qui sépare en deux l’intégralité du cycle
avec, d’un côté, l’âge de l’innocence, et de l’autre d’âge adulte (tomes cinq à
sept) ». Convoquant des motifs et situations bien précis, les tomes 1
et 7 se répondent, de même que les tomes 2 et 6 ou 3 et 5.
https://www.ecoledeslettres.fr/la-saga-harry-potter-essai-sur-larchitecture-secrete-de-loeuvre/
vendredi 22 décembre 2023
Pauline Voyage, un album de Marie Desplechin
Avec Pauline voyage, Marie Desplechin et François Roca livrent au jeune lecteur un album malin et drôle, ils exploitent avec subtilité et humour le point de vue d’une enfant qui ne comprend pas tous les enjeux de l’aventure qu’elle va vivre. Ces quinze jours qui vont la conduire au Spitzberg sur un paquebot de luxe des années trente sont aussi un petit roman d’initiation qui permettent à la jeune héroïne de s’ouvrir au monde et aux autres.
Un récit d’aventures
Le voyage commence mal pour Pauline qui constate, au bout de quelques, jours que sa « seule activité distrayante » aura été « de vomir ». Il faut dire que la situation initiale de notre histoire est marquées par les déceptions : Pauline voulait partir en voyage avec son père or voilà que ce dernier l’a expédiée en croisière avec une certaine Nathalie Petrakov dont elle est obligée de partager la « cabine ridicule ».
« Je suis bien malheureuse, écrit Pauline. Nous ne sommes que deux enfants, le prince Baudouin qui n’a que cinq ans et moi. » L’âge du prince permet d’ailleurs de situer l’intrigue en 1935 puisque le jeune Baudouin de Belgique, futur roi des Belges, est né en 1930. Les indices qui signalent la progression du journal de Pauline inscrivent donc l’action entre la fin du mois de juin (Pauline commence à écrire quelque jours après son départ) et le 15 juillet date de son retour. Or la reine Astrid (la mère du prince) devait mourir quelques semaines plus tard, victime d’un accident de voiture, non loin de Küssnacht en Suisse.
Le bateau qui transporte Pauline et les passagers a par ailleurs été baptisé le Reine Astrid, il y a donc dans ce Voyage de Pauline quelque chose qui relève du destin en marche, de l’aventure au sens premier du terme (l’étymologie adventura signifiant ce qui doit arriver). Cette croisière de luxe où tout le monde, stimulé par la reine, se montre « fou de politesse » témoigne des derniers feus d’un monde policé qui bientôt sombrera dans la guerre.
Mais pour Pauline l’essentiel, au début de cette histoire, est de tromper l’ennui et de montrer à son père toute l’amertume qu’elle éprouve à son égard. C’est son père qui lui a demandé de tenir un journal, la petite hésite d’ailleurs, le journal prenant, la plus souvent, la forme de lettres pleines d’acrimonie. « J’étais tellement fâchée contre vous que je n’ai rien écrit les premiers jours. »
jeudi 7 décembre 2023
L'école des lettres, numéro spécial dystopies : 1984, quand l’amour entre en résistance
Les programmes de troisième invitent à explorer la situation de l’individu face au pouvoir : la question est essentielle et éternelle. Gilgamesh, le premier grand roman de l’humanité, raconte l’apprentissage d’un roi, l’Iliade questionne la résistance d’Achille aux ordres qui lui sont donnés, Antigone se révolte contre un pouvoir dont elle estime les décisions illégitimes. En 1948, au moment où la paix se rétablit mais aussi au moment où les dictatures communistes affirment leur emprise Orwell imagine, sous l’empire de Big Brother, l’univers de 1984[1] qui va devenir le symbole de tous les régimes totalitaires. Dans cet univers dément où l’état introduit sa surveillance dans tous les foyers, la timide révolte de Winston, qui ne prétendait au fond qu’à l’une des dimensions les plus intimes de la vie humaine (l’amour), se voit impitoyablement écrasée. Le contrôle technologique s’exerce par le « télécran » d’Orwell qui préfigurait nos ordinateurs et internet. La version abrégée du roman autorise sa lecture par des classes de troisième, la séquence qui suit vise à faire comprendre la notion de contre-utopie et à entraîner les élèves à exercer leur réflexion sur cette question du rapport au pouvoir, elle prendra place, de préférence en fin d’année. On prévoira d’avoir fait lire l’intégralité du roman pour la séance 5. On peut consacrer des séances à la lecture silencieuse ou à la lecture de passages clés à voix haute.
Séance 1 : Qu’est-ce qu’une contre-utopie ?
Séance 2 : Winston et les affreux enfants Parsons, p. 33-34
Séance 3 : À quoi sert le Nouvlang ? p.56 57
Séance 4 : La subordonnée hypothétique
Séance 5 : L’histoire d’amour de Winston et Julia, un acte de résistance
Séance 6 : Et si Julia se mettait à raconter…
Séance 7 : L’espoir est-il permis ? p. 261-262
lundi 4 décembre 2023
Numéro spécial de l'Ecole des lettres dystopie : De La Ferme des animaux à 1984 : comment garantir la liberté d’écrire ?
Avec 1984 Orwell questionne le statut de la littérature, dans un dialogue avec Syme, apologiste de la dictature, Winston, le héros du roman, apprend que le but du nouvlang (le nouveau langage que le parti tente d’imposer), c’est l’anéantissement du patrimoine littéraire. Chaucer, Dante, Milton, Byron sont condamnés[1]. L’existence même de la littérature qui manifeste la complexité de l’esprit humain remet en question la pensée simpliste que diffuse le régime de Big Brother. Mais, d’une manière générale, Orwell considère que l’acte d’écrire authentique, parce qu’il est une manifestation fondamentale de liberté, s’oppose à toutes les modalités de l’autorité.
Dans L’Empêchement de la littérature[2], un essai publié en 1946, il montre que les démocraties occidentales sont, elles aussi, les ennemies de cette liberté : « les barons de la presse, les magnats du cinéma et les bureaucrates » y sont décrits comme des censeurs. Et l’auteur de 1984 en arrive à la conclusion que la fonction de l’écriture est nécessairement politique. Nous « sommes désormais habités, écrira-t-il dans « Les écrivains et le Léviathan »[3], par une sorte de scrupule que ne connaissaient pas nos aïeux, une conscience de l’immensité de l’injustice et de la misère du monde, ainsi que par un sentiment de culpabilité qui nous dit qu’il faudrait y faire quelque chose, ce qui rend impossible toute attitude purement esthétique envers la vie. Personne, à présent ne pourrait se vouer aussi exclusivement à la littérature que Joyce ou Henry James. » C’est un mouvement de compassion intense qui pousse Orwell à épouser la cause du socialisme, dans les dernières années de sa vie.
mardi 3 octobre 2023
Les Cahiers de Douai d'Arthur Rimbaus, séquence première
À la recherche d’une langue nouvelle, Rimbaud utilise un lexique qu’il libère des exigences de bienséance propre à la poésie classique. Par les formes et l’esthétique, il emprunte aux Parnassiens, mais se rapproche du symbolisme, sans s’y associer complètement.
Séance 1. Rimbaud, une carrière poétique éphémère sous le Second Empire
Séance 2. «Ophélie» ou la tentation parnassienne
Séance 3. Quand Rimbaud s’exerce aux réécritures
Séance 4. Les maux de la guerre et de la religion, analyse linéaire du «Mal»
Séance 5. Le poète, contempteur de la société
Séance 6. «Ma bohème», les ambiguïtés d’un sonnet moderne
Séance 7. Tradition et innovation chez Rimbaud
Séance 8. Entraînement à la question de grammaire
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